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Fleetwood Mac : La Danse 2lps
Fleetwood Mac : La Danse 2lps
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Le retour au service actif de Fleetwood Mac de l'ère RUMOURS a été une bonne nouvelle en 1997. Chacun des trois principaux auteurs-compositeurs du groupe - Lindsey Buckingham, Stevie Nicks et Christine McVie - avait réalisé un travail solo de haute qualité, mais ils étaient loin d'avoir atteint le sommet commercial. du groupe à son apogée. Et la tentative du batteur Mick Fleetwood et du bassiste John McVie de continuer sans leur trio vocal - le stérile TIME de 1995 avec l'ancien guitariste de Traffic Dave Mason - n'aurait guère pu être pire.
Dès les premières notes de "The Chain" sur THE DANCE - l'album live et le projet vidéo qui a marqué le retour du line-up classique - il est facile d'entendre que les cinq musiciens principaux sont mieux ensemble que séparés. Buckingham et Nicks sont nés pour s'harmoniser : on dirait qu'il est sur le point de sortir de sa peau avec l'adrénaline, et sa voix rauque lui donne une cible à viser. Et les chœurs enfumés de Christine McVie ajoutent de la texture et de la profondeur à la chanson. Les auditeurs ont reconnu quelque chose qui leur avait manqué à l'époque, probablement sans s'en rendre compte : le son classique de ce merveilleux groupe.
En plus de chansons bien connues telles que « Go Your Own Way », « Rhiannon », « Dreams » et « You Make Loving Fun », THE DANCE a offert un espace à chaque auteur-compositeur pour présenter son nouveau matériel. "Temporary One" est une chanson optimiste de Christine McVie qui glisse sur une brise de guitares acoustiques et est peut-être la chanson la plus joyeuse de l'album. Buckingham contribue à « Bleed to Love Her », qui atténue ses tendances les plus sombres au profit d'une chanson pop simple. Des trois, « Sweet Girl » de Nicks semble le plus provenir d’une session de la fin des années 70 ; Comme sur "Temporary One", il y a beaucoup de grattage et une bonne dose d'harmonie, mais c'était surtout génial d'entendre à nouveau la voix de Nicks devant ce groupe.
Cependant, le point culminant de l'album réside dans les chansons anciennes qui sonnent complètement nouvelles. Buckingham prend « Big Love » de 1987 et le transforme en un exercice de guitare solo, avec un fingerpicking surnaturel soutenant une voix dont le désespoir est palpable. "Silver Springs", une face B de RUMOURS, possède un humour déchirant soutenu par les nombreuses forces du groupe, de la voix de Nicks au solo de Buckingham en passant par la section rythmique qui maintient le tout ensemble.
Alors que le spectacle (et le disque) se termine par un passage bruyant de "Don't Stop" (augmenté par la fanfare utilisée pour "Tusk" une chanson plus tôt), il est devenu clair que Fleetwood Mac n'allait pas s'arrêter, qu'ils étaient capables de continuer. Plus que cela, ils étaient prêts à le faire, à ajouter à leur collection de succès des performances qui non seulement faisaient sourire les fans nostalgiques, mais ramenaient également la grande musique d'antan au présent.
Dès les premières notes de "The Chain" sur THE DANCE - l'album live et le projet vidéo qui a marqué le retour du line-up classique - il est facile d'entendre que les cinq musiciens principaux sont mieux ensemble que séparés. Buckingham et Nicks sont nés pour s'harmoniser : on dirait qu'il est sur le point de sortir de sa peau avec l'adrénaline, et sa voix rauque lui donne une cible à viser. Et les chœurs enfumés de Christine McVie ajoutent de la texture et de la profondeur à la chanson. Les auditeurs ont reconnu quelque chose qui leur avait manqué à l'époque, probablement sans s'en rendre compte : le son classique de ce merveilleux groupe.
En plus de chansons bien connues telles que « Go Your Own Way », « Rhiannon », « Dreams » et « You Make Loving Fun », THE DANCE a offert un espace à chaque auteur-compositeur pour présenter son nouveau matériel. "Temporary One" est une chanson optimiste de Christine McVie qui glisse sur une brise de guitares acoustiques et est peut-être la chanson la plus joyeuse de l'album. Buckingham contribue à « Bleed to Love Her », qui atténue ses tendances les plus sombres au profit d'une chanson pop simple. Des trois, « Sweet Girl » de Nicks semble le plus provenir d’une session de la fin des années 70 ; Comme sur "Temporary One", il y a beaucoup de grattage et une bonne dose d'harmonie, mais c'était surtout génial d'entendre à nouveau la voix de Nicks devant ce groupe.
Cependant, le point culminant de l'album réside dans les chansons anciennes qui sonnent complètement nouvelles. Buckingham prend « Big Love » de 1987 et le transforme en un exercice de guitare solo, avec un fingerpicking surnaturel soutenant une voix dont le désespoir est palpable. "Silver Springs", une face B de RUMOURS, possède un humour déchirant soutenu par les nombreuses forces du groupe, de la voix de Nicks au solo de Buckingham en passant par la section rythmique qui maintient le tout ensemble.
Alors que le spectacle (et le disque) se termine par un passage bruyant de "Don't Stop" (augmenté par la fanfare utilisée pour "Tusk" une chanson plus tôt), il est devenu clair que Fleetwood Mac n'allait pas s'arrêter, qu'ils étaient capables de continuer. Plus que cela, ils étaient prêts à le faire, à ajouter à leur collection de succès des performances qui non seulement faisaient sourire les fans nostalgiques, mais ramenaient également la grande musique d'antan au présent.
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