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Fleetwood Mac: The Dance 2lps
Fleetwood Mac: The Dance 2lps
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Die Rückkehr von Fleetwood Mac aus der RUMOURS-Ära in den aktiven Dienst war 1997 eine willkommene Neuigkeit. Jeder der drei Hauptsongwriter der Band – Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie – hatte hochwertige Solowerke geleistet, aber sie erreichten bei weitem nicht den kommerziellen Höhepunkt der Band in ihrer Blütezeit. Und der Versuch von Schlagzeuger Mick Fleetwood und Bassist John McVie, ohne ihr Gesangstrio weiterzumachen – das sterile TIME von 1995 mit dem ehemaligen Traffic-Gitarristen Dave Mason – hätte kaum schlimmer ausgehen können.
Von den ersten Tönen von „The Chain“ auf THE DANCE – dem Live-Album und Videoprojekt, das die Rückkehr der klassischen Besetzung markierte – ist leicht zu hören, dass die fünf Kernmusiker zusammen besser sind als getrennt. Buckingham und Nicks sind dazu geboren, zu harmonieren: Er klingt, als würde er gleich vor Adrenalin aus seiner Haut springen, und ihre raue Stimme gibt ihm ein Ziel, auf das er zielen kann. Und Christine McVies rauchiger Hintergrundgesang verleiht dem Song Struktur und Tiefe. Die Zuhörer erkannten etwas, was ihnen damals entgangen war, wahrscheinlich ohne es zu merken: den klassischen Sound dieser wunderbaren Band.
Zusätzlich zu so bekannten Songs wie „Go Your Own Way“, „Rhiannon“, „Dreams“ und „You Make Loving Fun“ bot THE DANCE jedem Songwriter die Möglichkeit, sein neues Material vorzustellen. „Temporary One“ ist ein fröhlicher Song von Christine McVie, der von einer Brise Akustikgitarren getragen wird und vielleicht der fröhlichste Song auf dem Album ist. Buckingham steuert „Bleed to Love Her“ bei, das ihre dunkleren Tendenzen zugunsten eines geradlinigen Popsongs abschwächt. Von den dreien sieht Nicks‘ „Sweet Girl“ am ehesten so aus, als hätte es aus einer Session der späten 70er Jahre stammen können; Wie bei „Temporary One“ gibt es viel Geklimper und eine gute Portion Harmonie, aber vor allem war es großartig, Nicks‘ Stimme wieder einmal an der Spitze dieser Band zu hören.
Das Highlight des Albums sind jedoch die alten Songs, die völlig neu klingen. Buckingham greift „Big Love“ aus dem Jahr 1987 auf und verwandelt es in eine Solo-Gitarrenübung, wobei außerirdisches Fingerpicking eine Stimme unterstützt, deren Verzweiflung spürbar ist. „Silver Springs“, eine B-Seite von RUMOURS, hat herzzerreißenden Humor, der von den vielen Stärken der Band unterstützt wird, von Nicks‘ Gesang über Buckinghams Solo bis hin zur Rhythmusgruppe, die alles zusammenhält.
Als die Show (und die Platte) mit einem lauten Durchlauf von „Don't Stop“ endet (unterstützt durch die Blaskapelle, die ein Lied zuvor für „Tusk“ verwendet wurde), wurde klar, dass Fleetwood Mac nicht aufhören würde. dass sie in der Lage waren, weiterzumachen. Darüber hinaus waren sie bereit, ihre Hitsammlung mit Auftritten zu erweitern, die nicht nur nostalgischen Fans ein Lächeln ins Gesicht zauberten, sondern auch die großartige Musik von gestern in die Gegenwart brachten.
Von den ersten Tönen von „The Chain“ auf THE DANCE – dem Live-Album und Videoprojekt, das die Rückkehr der klassischen Besetzung markierte – ist leicht zu hören, dass die fünf Kernmusiker zusammen besser sind als getrennt. Buckingham und Nicks sind dazu geboren, zu harmonieren: Er klingt, als würde er gleich vor Adrenalin aus seiner Haut springen, und ihre raue Stimme gibt ihm ein Ziel, auf das er zielen kann. Und Christine McVies rauchiger Hintergrundgesang verleiht dem Song Struktur und Tiefe. Die Zuhörer erkannten etwas, was ihnen damals entgangen war, wahrscheinlich ohne es zu merken: den klassischen Sound dieser wunderbaren Band.
Zusätzlich zu so bekannten Songs wie „Go Your Own Way“, „Rhiannon“, „Dreams“ und „You Make Loving Fun“ bot THE DANCE jedem Songwriter die Möglichkeit, sein neues Material vorzustellen. „Temporary One“ ist ein fröhlicher Song von Christine McVie, der von einer Brise Akustikgitarren getragen wird und vielleicht der fröhlichste Song auf dem Album ist. Buckingham steuert „Bleed to Love Her“ bei, das ihre dunkleren Tendenzen zugunsten eines geradlinigen Popsongs abschwächt. Von den dreien sieht Nicks‘ „Sweet Girl“ am ehesten so aus, als hätte es aus einer Session der späten 70er Jahre stammen können; Wie bei „Temporary One“ gibt es viel Geklimper und eine gute Portion Harmonie, aber vor allem war es großartig, Nicks‘ Stimme wieder einmal an der Spitze dieser Band zu hören.
Das Highlight des Albums sind jedoch die alten Songs, die völlig neu klingen. Buckingham greift „Big Love“ aus dem Jahr 1987 auf und verwandelt es in eine Solo-Gitarrenübung, wobei außerirdisches Fingerpicking eine Stimme unterstützt, deren Verzweiflung spürbar ist. „Silver Springs“, eine B-Seite von RUMOURS, hat herzzerreißenden Humor, der von den vielen Stärken der Band unterstützt wird, von Nicks‘ Gesang über Buckinghams Solo bis hin zur Rhythmusgruppe, die alles zusammenhält.
Als die Show (und die Platte) mit einem lauten Durchlauf von „Don't Stop“ endet (unterstützt durch die Blaskapelle, die ein Lied zuvor für „Tusk“ verwendet wurde), wurde klar, dass Fleetwood Mac nicht aufhören würde. dass sie in der Lage waren, weiterzumachen. Darüber hinaus waren sie bereit, ihre Hitsammlung mit Auftritten zu erweitern, die nicht nur nostalgischen Fans ein Lächeln ins Gesicht zauberten, sondern auch die großartige Musik von gestern in die Gegenwart brachten.
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